自二孩政策全面實施以來，我國新生兒數(shù)量不斷攀升，那么用商業(yè)人明銳的眼光就會發(fā)現(xiàn)，兒童市場將不斷擴(kuò)大，消費不斷增長，兒童品牌將成為了家長們最關(guān)注也是最受歡迎、肯下血本的的業(yè)態(tài)。這使得兒童業(yè)態(tài)在商業(yè)人眼中地位不斷壯大，成為了他們眼中的香餑餑。

購物中心為了乘“兒童經(jīng)濟(jì)”的東風(fēng)，為他們帶來更多的利潤，便圍繞著兒童業(yè)態(tài)展開新一輪的研究與創(chuàng)新，有的將商場自身定位為兒童親子主題購物中心，有的則是將兒童主題街區(qū)搬進(jìn)商場。

在小編眼里，無論是哪種方式，要想真正吸引兒童，還得往兒童最喜歡的事物去靠攏，比如:娛樂場所——游樂園。

下面寶地商場設(shè)計小編為大家?guī)硎澜绺鞯赜螛穲@，從這些案例中學(xué)習(xí)真正從兒童的角度出發(fā)，打造親子互動的最佳游樂場所。

伊恩波特兒童野趣游樂園（Ian Potter Children’s WILD PLAY Garden），或許是悉尼市內(nèi)最“原生態(tài)”的兒童樂園。

幾乎所有的玩樂設(shè)施都用天然材料制成，可以供孩子鍛煉身體的攀爬小樹屋、“時空”隧道，不同主題的玩耍區(qū)域，沙子、水、木棍、鵝卵石、葉子、花朵，則是兒童們的“純天然的玩伴”。在 6500 平方米的植物園內(nèi)，孩子們可以肆意的在走道上奔跑，攀爬空中小樹屋，或者脫掉鞋襪去噴泉小廣場踩水，玩累了還有可供他們休息或“補充體力”的地方——無花果樹下的原木座椅。

這些場景式的、身臨其境式的體驗是孩子在近百平的家里玩積木所無法獲得的。小編猜想，這也許就是設(shè)計師的初衷，想為生活在城市中的孩子們提供完全逼真的、親近原始自然的完全沉浸式空間，讓他們在玩耍中體會那從未有過的“農(nóng)村生活”，且讓他們懂得探索、實驗與社交的重要性，并逐漸加強他們的社會生存的認(rèn)知與能力，努力擺脫“溫室中的花朵”稱號。

仔細(xì)看來，公園內(nèi)的設(shè)施并沒有看上去那么隨意自然看，似乎是在訴說設(shè)計師巧妙設(shè)計的成果，每一處不經(jīng)意的設(shè)施都蘊含著特有的功能，待孩童去開發(fā)探索，豐富其感官體驗的“功能”：竹林、山龍眼灌叢、洞穴可以讓他們體驗躲藏、被包圍、躲避和迂回前行；玩水可以讓孩子們沉浸其中，收獲輕松、愉悅和驚喜；樹屋是感受刺激的地方，能讓孩子們跳出舒適圈去冒險；而隧道則可以讓他們想象穴居動物的生活，更加親近大自然、了解大自然。

由建筑設(shè)計團(tuán)體 Assemble 聯(lián)合澳大利亞視覺藝術(shù)家 Simon Terrill 設(shè)計制作了“野獸派樂園”建筑裝置，在 Vitra 設(shè)計博物館重新開放展出，這樣的樂園被小編成為“最柔軟的樂園”。那就隨小編一起來看看他到底有什么獨特之處！

設(shè)計師用一些類似粗水泥色彩的的柔軟泡沫材料，成功的復(fù)原了當(dāng)年英國野獸派兒童樂園建筑形態(tài)。而這個野獸派兒童樂園的互動裝置定能為大家猜想到，那就是體驗野獸派風(fēng)格的原始空間概念，讓孩子更加深入理解這座樂園的精髓所在。孩子們可以盡情暢想自己是一名“建筑設(shè)計師”，在這座建筑上發(fā)揮想象力，挖掘孩子興趣點，早日明確未來夢想。而成年人則是將自己沉浸在戰(zhàn)后時期的超現(xiàn)實主義氛圍里，不斷挖掘新的野獸派建筑視角，重拾童年奇特思維，緩解生活壓力，釋放童真。

這個以一種粗狂而又怪誕的形象出現(xiàn)的兒童樂園，用全泡沫材料的設(shè)計，為孩子多大程度規(guī)避被受傷隱患，讓家長可以放心地讓兒童盡情玩耍，不用時刻提心吊膽，擔(dān)心孩子受傷等顧慮。

它位于阿姆斯特丹南阿克西斯區(qū)的 Beatrix 公園，是這座城市最古老的公園之一，當(dāng)然為了順應(yīng)時代潮流，Beatrix進(jìn)行小規(guī)模改造建設(shè)工程，包括是將臨近湖水的山丘改造成聚集著小公園的半島景觀，最重要的就是要將舊籃球場地上打造一個多功能的兒童游樂區(qū)，為更多孩童提供歡樂場所。

于是設(shè)計師Carve 為 Beatrix 設(shè)計了一個在科幻大片中在能看到的游樂場裝置。這個裝置是由三個相互聯(lián)結(jié)并相互作用的三個小型裝置組成，質(zhì)感則與市面中是五顏六色的兒童充氣滑梯或蹦床大有不同，它具有著白色的外觀和光滑的曲面，極具科技感及未來感。

為了讓這批生長在“信息時代”的孩子們滿足玩耍需求，設(shè)計師特地在這個形似章魚腳的裝置設(shè)計了場景球門、微型蹦床、長長的滑梯等多個區(qū)域。通過不同功能分散孩童的堆積場面，同時也帶動更多的商業(yè)構(gòu)成，別具匠心的是設(shè)計師在中間的內(nèi)凹處置入了蹦床和繩索結(jié)構(gòu)，兒童可以在裝置中攀爬；而另一側(cè)可以反射周圍環(huán)境的鏡子，通過對路人身影的扭曲變形，增添了裝置的趣味性；另一側(cè)則是內(nèi)凹式的球門，兒童的活動區(qū)域可以延展至裝置外的場地；設(shè)計師將它的其中一端故意挖空，一來作為可以懸掛秋千的天然結(jié)構(gòu)；二來則是那些大大小小的“洞口”，成為兒童們尋寶游戲的天然“奠基石”。

比起我們生活中常見的、繽紛的、簡易的游樂設(shè)施，這個隱匿在樹林之中形狀怪異的游樂裝置，更能夠吸引孩童的注意力，激發(fā)他們探索和發(fā)現(xiàn)的樂趣。

為慶祝法國巴黎蓬皮杜中心建成 40 周年，巴黎的設(shè)計工作室 GGSV 受邀重新設(shè)計了其中的兒童展廳（Galerie des Enfants），這次的再設(shè)計，重要工程則是那些一個個各式各樣雕塑部件的互動空間。

為增添趣味性，設(shè)計師給展廳搭建了一個故事框架：整個展廳是一個小劇場，上演著兩位虛構(gòu)角色Gellaé 和 Séphante 的故事。展廳的設(shè)計則是按照這部“戲劇”的發(fā)展歷程展開，總共分為三部分，一個“荒誕花園”，一座充氣小屋以及由中國藝術(shù)家劉寶林推出的現(xiàn)場表演。

如果說這三部都不夠吸引你的額眼球的話，那就請看看下面這“荒誕花園吧。

它是以一個蛋糕為原型，其中擺滿了千奇百怪的“零部件”。這些“零部件”是兩位虛構(gòu)角色則是觀察博物館內(nèi)某個角落，明白它的結(jié)構(gòu)后，用于搭建他們理想世界的道具。

小屋內(nèi)部則設(shè)計得很魔幻，天花板上有一扇扇眼睛形狀的“天窗”，小屋地面的正中央，則是一個“噴泉池”，而在故事的設(shè)定中，所有的“零部件”都從這座“噴泉池”中噴涌而出。所有“零部件”，都可以供他們自由地取用，搭建出任何他們想要創(chuàng)造的東西。

而在花園內(nèi)，他們還會撞見中國藝術(shù)家劉寶林。他十分擅長將自己的身體變?yōu)橐粔K畫布，通過在身上涂抹各種顏色與圖案，將自己隱藏進(jìn)周圍的環(huán)境中。這次他又一次將自己隱藏了起來。蓬皮杜中心還在展覽現(xiàn)場提供了不少服飾，孩子們可以試穿，只要在展廳中找到適宜的位置，他們也可以將自己隱藏起來。