沉浸式娛樂體驗，購物中心的新風向標

線下沉浸式娛樂近年來受很多商場熱捧。 這是一種線下重體驗的參與形式。 觀眾會被調(diào)動所有感官來體驗，與產(chǎn)

品或服務進行互動，成為內(nèi)容的一部分。 沉浸式娛樂表現(xiàn)形式多種多樣，包括舞蹈，多媒體和裝置藝術(shù)。 通常為

作品量身定做空間。 在自助旅游時代，游客更關(guān)注差異化的體驗和精神上的滿足感。 富有創(chuàng)意的沉浸式體驗融合

了豐富的藝術(shù)，科技，VR和智慧體驗，并且滿足游客炫耀個性，自主和深度互動的參與體驗。 甚至可能成為目的

地和景點的新地標，吸引了許多游客，給線下沉浸式娛樂帶來乘數(shù)的發(fā)展空間。

沉浸式娛樂是個舶來品，一類主打劇情的場景體驗，以沉浸式戲劇為代表，起源于英國，受到美國百老匯文化沉淀的滋養(yǎng)，經(jīng)環(huán)境式戲劇過渡而來。一類更注重科技帶來的場景體驗，以各類沉浸式體驗為代表，共同點都是輕劇情、重場景體驗，也許參與者無法復述劇情但是依舊能記得一兩個打動人的瞬間。

沉浸式娛樂提供的是一種充滿情緒化的體驗，能把消費場景融入體驗過程中，有更多商品消費的可能。比如紐約《Sleep No More》在演出場地配備了Manderley爵士酒吧、The Health餐廳和Gallow Green屋頂酒吧&餐廳，觀眾在酒吧中領(lǐng)取紙牌、面具，在劇情中樂隊演奏、買酒消費等。其次，在沉浸式娛樂中植入營銷能帶來遠高于尋常營銷的消費轉(zhuǎn)化。因為人們并非在日常中戒備審視地后撤判斷，而是在主動體驗中直接感受，在獨一無二的場景和情緒下和露出品牌產(chǎn)生優(yōu)質(zhì)的交互記憶。當遷移至生活場景時，更獨特的記憶點將促進購買。最后，沉浸式娛樂的衍生品也有很大的想象空間，這需要場景和渠道的賦能，完成交互體驗、心動、立即購買的可能。沉浸式娛樂自帶互動性，讓觀眾從被動觀看到主動體驗，在商品、營銷植入和衍生品上承載廣闊的商業(yè)變現(xiàn)空間。

一直霸屏朋友圈的《花舞森林與未來游樂園》，是teamLab在中國的首次大型個展，利用1500平米的完整空間呈現(xiàn)出一個突破現(xiàn)實的迷幻世界，帶來全新的互動沉浸式娛樂體驗。

過去的幾年間，teamLab這個由400位超級技術(shù)專家組成的跨界藝術(shù)團體以其極具想象力的浸入式觀展體驗征服了倫敦、硅谷、米蘭、新加坡、東京、首爾等世界各地的觀眾，引發(fā)了社交網(wǎng)絡上的話題性討論。

藝術(shù)家利用新媒體技術(shù)與觀者產(chǎn)生互動，模糊了科學與藝術(shù)之間的邊界。通過科技手段，將觀眾安置于幻妙炫美的空間之中，從聽覺、視覺、嗅覺、觸覺方面去感受藝術(shù)家精心營造的氛圍——一個全新的世界，嬌艷的花朵環(huán)繞生息觸摸成蕾、閃爍的水晶燈依觀眾的心意綻放、翱舞的飛鳥互相追逐幻化成光跡。

“花舞森林”區(qū)域除了精心設計的光影投射外，還安置了很多不同角度的玻璃墻，提升了展館的空間感，顯得更加夢幻迷離。針對不同區(qū)域的花卉投影，館內(nèi)還安置了恰到好處的花味香薰，讓游客感覺真的置身于花海一般。

“水晶宮”區(qū)域則將音效和光暈變化完美結(jié)合，能真切感受到星空翱翔的體驗。

在專為兒童打造的“未來游樂園”中，孩子們可以用自己的雙手去創(chuàng)造一個無邊界的想象空間。

孩子繪制的人物、動物、植物等一切想象都將在眼前的數(shù)位空間中活動起來，讓孩子體會到自己的創(chuàng)作在現(xiàn)場幻化成藝術(shù)作品的樂趣與成就感，也是一次難得的孩童與成人共享的科技與藝術(shù)的互動。

作為沉浸戲劇的先驅(qū)，英國劇團Punchdrunk從2000年成立開始，就嘗試著這種新的演劇形式。觀眾不再是坐在劇場的座椅之上，而是在一個演劇空間里主動地探索劇情，并且全身心地進入劇場情境。在劇團成立的13年間，一共出品了16部此類作品，其中最成功的無疑是如今紅極一時的《Sleep No More》。

這個在紐約紅了五年的沉浸式劇場，幾乎成為了紐約一個新地標景點。劇場在一個三座廢棄倉庫改造的空間里。觀眾戴上一個白色的鬼魅面具，就可在這個5層樓的空間里隨意探索，演員就在你面前零距離的表演，而你也可以遠離演員和人群，在這個幽靈般的迷宮里游走，硝煙散盡的廢墟和古戰(zhàn)場、破敗的酒店及餐廳、奢華的古堡臥室，還有飄散著腐舊氣息的醫(yī)院。

沉浸式體驗為何受歡迎？或許就是利用了我們強烈要求與藝術(shù)品互動的欲望，兼容并包、老少咸宜、概念統(tǒng)一。與其說作品中的光影體現(xiàn)著科技之炫美，不如說它們在引領(lǐng)我們認識自然、思考與自然相處之哲學的智慧之光。

三維萬花筒

浮舟錦鯉蓮花間

在樂園的池塘里，虛擬的蓮花盛開著，錦鯉遨游其中，處處充滿生機。變幻莫測的畫面，色彩斑斕，仿佛身處童話世界。受人們現(xiàn)場各種即時行為的影響，電腦程序?qū)Τ靥晾锏娘L景進行著實時描繪。

泰瑞廣場感應視頻播放裝置

在華盛頓中心泰瑞廣場內(nèi)有一件面積高達1700平方英尺的活動感應視頻播放裝置，裝置會隨著過往行人的移動而變化。三塊顯示屏在《季節(jié)》、《色彩游戲》和《城市風光》三個主題之間來回切換，呈現(xiàn)一系列不同的畫面。當屏幕處于《季節(jié)》模式時，人們從屏幕面前走過，櫻桃樹便開始開花，隨著行人遠去，花朵慢慢凋謝。當人們在大堂駐足時，蝴蝶就會在屏幕上翩翩起舞。當屏幕處于《色彩游戲》模式下時，算法生成模式下的彩色線條遍布整個屏幕，像一條交互式編織掛毯，并且與泰瑞廣場上各式各樣的活動相呼應。而當屏幕處于《城市風光》模式下時，屏幕畫面向城市致敬，當行人路過時，屏幕上不斷浮現(xiàn)城市標志性建筑、雕像和交通場景的畫面。

音樂交互項目Human Sound

深一腳，淺一腳，腳下漣渏擴散中，有著美妙的音節(jié)隨行。這是一個名為Human Sound的交互項目,每一個人都可以成為樂曲的創(chuàng)作者。變幻腳下的步伐，投影會隨著人們的動作變化，仿佛聲波一樣擴散。而音樂也會隨之響起。

布料游戲

“布料游戲”是一個“在網(wǎng)絡虛擬用戶和現(xiàn)實用戶之間建立聯(lián)系的互動裝置。”使用Javascript和html5開發(fā)工具，將裝置顯示在網(wǎng)絡上的界面投影在地板上，成為一個沉浸式的環(huán)境，對參與者的位置做出各種不同的燈光和聲音反應。

“海”Liquid Shard

在洛杉磯市中心的Pershing Square上空，漂浮著銀色的海洋，這是由眾多銀色的碎片組合的裝置藝術(shù)，隨風搖曳，吸引不少觀眾與這懸浮在空中的海合影。這個空氣流體雕塑裝置面積達15000平方英尺，貫穿廣場和遠處的高樓大廈。這個作品的目的不僅是美化廣場，這是科技之美和自然之美的結(jié)合，也意在為在此地停留的人們帶來了一片陰涼。

隨著實體書店，藝術(shù)展覽，動漫主題展覽與購物中心結(jié)合成為一種“雙贏”的商業(yè)模式，以話劇表演為主的

現(xiàn)場沉浸式娛樂也日漸興起。 許多場景需要新內(nèi)容來與年輕顧客建立聯(lián)系。 這是一個新的發(fā)展方向，是未來

的一個重要趨勢，擁有極大的想象空間。

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